乐团的进步，并非是一朝一夕的事情。李灿没法做到让国乐瞬间质变，只可能在自己这一部曲子里，尽可能的将表达做到顶级水准。
“乐手们的配合态度，以及训练强度，这方面有问题吗？”
“没有。”
李灿摇头。
“听说对手可能会是柏林，全都在憋着一股劲儿呢。”
乐手的认真与谦逊，训练的刻苦与强度，全看在李灿眼里。
虽然只是一次交流。
但，对上的是柏林的话。
只是交流，也不愿意输的难看！
这段时间里，这些乐手为了调整状态，就连饮食都开始严格控制，严苛程度甚至超过运动员。
无油，低盐，高蛋白，青菜，低碳水。
大部分人更是睡眠时间都不到五小时，练琴时间则大于十六小时。
甚至在每一次排练前，为了让肌肉更加放松，还会吃掉大量的香蕉去补充钾元素。
大剧院最近的那家水果店老板连夜拉了两车香蕉，生怕供应不上。
似乎是看出了李灿的为难，刘康平笑了笑。
“我懂你的感受，但.有问题就得说，逃避问题是无法进步的，该批评，就要批评！不要去可怜他们。”
“我们不怕苦难，怕的是苦难过后.没有结果，怕苦难只是徒劳！”
“.我们很怕让夏国的观众们失望，我们怕的从来不是谩骂和批评，是无法以民族之名义站在山巅！”
说罢，刘康平站起身，轻拍李灿肩膀。
“.慈不掌兵！”
“.”
李灿轻轻咬牙，凝重的点了点头。
并非是李灿不熟悉乐团，也不是因为不懂这些道理。
如果是国外的乐团，做不到，那真就开喷。
大不了干一架。
但这是国乐。
乐手们挨着骂，背着锅，沉默着，憋着劲儿，对自己要多狠有多狠。
甚至很多乐手都在服用抑郁药物。
没有人逼他们，但他们身上扛着夏国乐团水准的大旗。
不然，以这些人的水准，早已去国外发展的有声有色了。
能聚集在这里的，都是同志。
这种情况下，李灿是真的有些不忍心。
“行，我知道了。”
李灿深吸一口气，看向刘康平，目光变的如鹰隼般锐利。
“我需要给首席，临时首席们开个会，并且.从国音调人！”
“好！”
刘康平用力的点点头，直视着李灿，目光中透露着坚定。
“我们会全力配合你！调谁？你直说！”
“蒋进华，周丽萍，徐振东，贾春雪，俞泽春，陈平.”
“等等！”
刘康平坚毅的表情瞬间垮掉。
不敢置信的看向李灿。
这特么是在这报菜名呢？
你知不知道你说的都是谁？
“你确定？”
“确定！”
“.”
刘康平看李灿不似开玩笑，更加绷不住，表情变的精彩极了。
“你这是把国音声乐系那几个教授连带系主任都全给搬来了？！”
“不止。”
李灿皱眉，表情认真。
“还有他们的学生。”
“？！？！”
书接上文。
诺贝尔文学奖的获得者，亨利柏格森，曾经将舞蹈比作行动，将音乐比作思想。
“听不到音乐的人，以为跳舞的人疯了”
这和鲁迅先生的经历，《呐喊》所表达，简直如出一辙。
鲁迅先生在《阿q》里也以《龙虎斗》戏曲进行详细的抗争预示描写。
鲁迅原话：
【美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术，如雕塑、绘画、文章、建筑、音乐皆是也。】
认为音乐是在时间中展开的“动美术”，这在国内艺术史中是很重要的早期定义。
并且积极倡导将音乐，美术，文章，对百姓扫盲，推广普及。
鲁迅南来北往的欣赏国内外很多音乐作品，有日本的，俄国的，欧洲的，本土的，认为艺术就该服务于百姓，还非常鄙视那些神秘主义，脱离生产生活实际，脱离人民，高高在上的艺术。（这里是迅哥直接喷徐志摩的事件）
但迅哥曾经对蔡元培说“哥们不懂音乐”，就这种“没系统学就是不懂，但论文写了不少”的行为，把蔡元培都逗笑了。
当前大众对艺术认知中的一个重大错误问题，便是来源于被掌握定义者所绑架。
看似服务于上层建筑，被上层建筑所定义，实际上，真正的艺术从来都诞生于泥土，服务于底层。
只是看几本西方艺术论很容易被洗脑。
(本章完)