逼上梁山。
每个人都有这样那样的原因，有的是为生活所迫，有的是在现实社会走投无路，有的，则是被梁山上的人设计，同样让他们走投无路。
当然，也有一些浑水摸鱼的，或者想着来梁上谋求更大的富贵，但这些人还是少数。
大部分，都是被逼上去的——不管是自己作的还是别人作的。
宋江也是这样。
大赦榜上无名之前，无论是宋江自己的想法，还是宋太公的期望，都不是落草为寇，所以即使晁盖他们盛情相邀，宋江也只能‘十动然拒’。
只要等上几个月就行了，干嘛还要跟他们过这种担惊受怕的日子。
毕竟宋江跟他们不一样，刀头舔血的日子，别人有高强的身手，他可没有。
每一次被抓，别人都是打出来，像武松到了孙二娘的地头，反而是他反客为主让对方求饶，而宋江……如果不报名号的话，估计就要被王英这样的山大王“拿心肝做醒酒汤”多少次了，这种经历也让他害怕。
浔阳楼题反诗，是一个大转折，而这一段，也是李雪刀在水浒里演技的巅峰之一。
当年看剧的时候，宁远就感觉这段特别有感觉——那时候他只是看个热闹，而后当了演员，开始琢磨这些东西后，越发觉得这里太厉害了。
张寒予演技是未来公认的，但即使他，在拍新水浒这段的时候，如果拿这部分来对比，也依然要被李雪刀吊打。
当然，这不仅仅是演员个人的问题，也有编剧和置景，导演安排，以及后期处理的问题……等等很多方面，不能全算在张寒予身上。
虽然很多观众觉得张寒予演的比李雪刀有英雄气概多了，但关键是，原著中……宋江有英雄气概么？
宁远个人觉得，张寒予的形象，演林冲，甚至武松都更恰当，但演宋江，形象上就不符合——面黑身矮。
黑好办，但矮……在水浒中，估计也就比王英高点了。
而张寒予，在大众的心里一直是硬汉的正面形象，最不济演林冲那样豹头圆眼内心怯懦的也行，但偏偏宋江……有忠义的正面，也有虚伪的负面，那种小吏的姿态，张寒予也没演出来——这个同样不怪他，新版本就是这么改的，让宋江高大了。
毕竟到了那个时候，作为收视基础的观众的审美，也发生了改变，比如轻松，比如俊男美女，压力都那么大了，阴谋伪善就少点吧。
真要按老版选角来演，对于收视方面就有风险。
事实上，单看收视来说，新水浒的确比其他三部名著的翻拍成功多了。
至于内涵神马的，并不是翻拍的目的，不像央视当年，之所以策划拍四大名著，只是因为看到国外诸如莎士比亚名著人尽皆知，而国内却丝毫没有相关影视作品，所以才立项。
绝大多数影视翻拍，都是为了利，只要看电视那批人喜欢就行。
在张寒予饰演的浔阳楼题反诗这段，主要通过他个人内心旁白的方式，来诠释心理过程。
甚至在处理上，张寒予这版还在镜头中穿插着回忆画面，比如跟老父的对话、刺配金印这些过程，来彰显他内心的变化。
除此之外，还配了个乐。
可这玩意儿……不仅没能锦上添花，反而还显得累赘，分散观众的注意力，甚至还有不少观众觉得……这配乐有点吵，都听不太清张寒予那沙哑的旁白了。
所以，宋江的情绪、心理变化，都是通过旁白、回忆画面和配乐……这些演员之外的内容来呈现。
而这，本身就比李雪刀的台词表演，和肢体语言的诠释落了下乘。
更何况，想要霸气，李雪刀的《横空出世》里可丝毫不差，只不过这里的宋江并不是那样的人，他只是忠于原著还原而已。
当然，在表演上也有差距，张寒予喝多了越喝越愁，而李雪刀喝多了，越喝越狂。
酒壮怂人胆，而这正好跟他后来上梁山前后呼应，否则愁了哪还有野心？
但新版蒙太奇的手法来回切换，到最后张寒予忽然又开始狂了，猖狂大笑，如果单看还没觉得什么，但要跟李雪刀的版本对比，就会觉得跳跃得突兀，缺少一个递进过程。
其实新版导演鞠觉亮，跟老版水浒的制片张记中很熟，两人合作了射雕、天龙等多部剧，而锅就出在编剧温豪杰身上，因为他自己就说了，不让宋江那么窝囊，要把他塑造成大英雄。
宁远想说的是，既然这样那你拍个毛线水浒，自己去写一部不就行了，你那么能，怎么不让宋江不接受诏安，最后杀到赵家脚下然后战死，不更英雄？
宁远看到他们在布景，以及调动外面的水车准备降雨，就赶紧来到楼上抢占有利位置，晚了就挤不上了。
这种学习观摩的机会，可不多。
楼上的陈列很简单，而且在架设的摄像机画面里，李雪刀个人就能占据将近一半，很突出。
而新版水浒里，楼上摆了几张桌子不说，每张上面还摆满了酒碟饭菜，虽然看起来真实，但却显得凌乱，算是画蛇添足。
这几天，李雪刀都很少跟宁远说话，似乎从那时候起，他就开始往人物身上靠，就为了今天这场戏。
开拍前，李雪刀就跟导演探讨过很多次，从说词，到表现，再到置景和取景，以及拍摄方式，事无巨细面面俱到。
正因为此，这场戏不仅陆涛，总导演张绍林，总制片任大惠和主任张记中都来了。
虽然也有很多人想上来，但都被导演制止，怕有点响动干扰李雪刀表演，也影响收音。
就连宁远，要不是李雪刀出声，也得下去。
楼上布置了两间，以竹制镂空门帘相隔，李雪刀坐在门帘那头，而摄像机就架在门帘这头。
光线，就是李雪刀那边、窗框外昏暗的天空透进来的。
门帘那边的布置，除了李雪刀外，就是一张四方桌和两张太师椅，干净利落不喧宾夺主。
李雪刀站在门帘外的左手边，这边看过去就是他的一个侧影。
从画面上看，就像是剪影，人和桌椅成了黑乎乎的轮廓，看不分明，但正因为这样，李雪刀的动作却更明显了。
这场戏，有一半要进行长镜头拍摄，不仅是长镜头，画面也不会挪动，所以摄像师很省事，把机器架在那儿，他在一旁看着就行了。
在宁远曾经看过的这版中，这个地方就是李雪刀一个人的独角戏，而且没有配乐，只有外面沙沙的雨声，不仅不吵，反而在李雪刀说词的时候，有种‘蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽’的意境，更显悲凉。
李雪刀微微佝着腰，举着杯，当他咳嗽一声后，场记打板，摄像师开拍。
这边所有人都不吭声，连呼吸都慢了下来。
长镜头，尤其是这种像话剧表演般的长镜头很难得，台词、节奏和表演都要面面俱到。
一旦出了瑕疵，再拍一遍的话，‘一鼓作气再而衰’……绝大时候都达不到第一次的精气神，需要再次休息很久，再酝酿才可以。