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阿德拉不愧是一个从业十多年的资深编剧,虽然他的思想对于亚当来说实在是够不上一个合格的商业剧本的编剧水准,但是对于亚当这样没有任何基础的外行来说,他的职业水准，以及对于各种制式剧本的写作的熟悉，都是极为珍贵的。
因此，从到达洛杉矶第三天开始,所有一切的工作安排就全部开始进入了轨道,而亚当一人分式三角,一边抽空指导漫画《德鲁伊》的创作,毕竟刚刚接手许多地方还是无法和亚当相比,需要亚当对其多次的执政和指导,才能达到亚当的要求。
另外就是与阿德拉商讨剧本的创作，不过显然第一轮，亚当通过文字以及口述，将他记忆中所看过的第一部《侏罗纪公园》的经典剧情详细的描述出来，然后在阿德拉的帮助下填入好莱坞的制式框架中去,使它成为一个真正的剧本。
老实说亚当穿越前看那些娱乐小说，那些穿越者在穿越前根本就没有当过编剧,甚至也没有学过任何编剧的相关知识,居然能够依照着脑中的记忆写出让整个好莱坞追捧的剧本，这在当时看小说时是一个爽点，但是真到了他自己的身上，他除了苦笑，也是没啥其他好说的了。
剧本，尤其是好莱坞的商业剧本，他是有固定的格式和框架的，不像是文艺电影，剧本一页纸，写写梗概就好，其他的有导演在拍摄的时候一边拍一边写都没有问题。但是好莱坞的商业剧本却不可能这么随意，他是有着严格的流程，因为最后拍摄的时候，是必须按照着剧本拍摄的，如果剧情脱离剧本超过百分之十或者某一条线，投资人是有权利终止拍摄，并且将投资抽取退出投资的。
再说的详细一点，好莱坞的商业电影一般来说投资都相对来说会比较大，因此大多数电影公司，就算是七大也一样，为了分摊风险，基本上都会引入外部资本进入，虽然会损失部分利益，但是却保证了电影公司不会因为一两部电影的失利就嗝屁的悲惨结果。
别以为这是开玩笑，一部大投资商业电影在九十年代也要数千万，到了二十一世纪更是达到上亿，或者几亿美元，而就算好莱坞的七大，在电影上的盈利也不过是几亿美元，即使到了二十年后迪宝碾压全好莱坞的时候，单单电影每年盈利也不过二十多亿，而这已经是整个好莱坞最好的成绩，也是迪斯尼历史最好的成绩，而这还要归功于3d和imax技术的进步导致的票价上涨。
另外吴宇森一部电影的惨败，加上刚好遇到电影公司几年青黄不接，导致立足于好莱坞数十年，与其他七个电影公司共称八大的超级大鳄，竟然就那么轰然倒塌了。
所以，既然要进入好莱坞，那么自然要遵守好莱坞的规则，而亚当除了要遵守这个明面上的规则以外，还要表现出自己的特别之处，或者说价值。
因此，这就是亚当除了拿出一个出色的电影剧本以外，还要让汤姆在旁协助自己画出一份详细漂亮的分镜稿。
分镜稿，是导演根据剧本画的一个辅助自己拍摄电影的类似于台本的存在，每个导演的分镜稿都有不同，有些精致的犹如漫画，有些则简陋的像是小孩子的涂鸦，或者有些导演的分镜稿堪比毕加索的名画，除了他自己根本没人看得懂。
而亚当弄这个分镜稿，其实有两种意义，一是与剧本一样，有了一份详细的分镜稿，只要最后被接受，既是一个水平一般的导演，按照着分镜稿的指导也不可能拍出太过糟糕的电影出来；二来就是也该那些想要购入《侏罗纪公园》的电影公司的人看看，电影出来的会是什么样的情况，以他们的专业水准自然能够评判的出来好坏，这也就给自己的小说加了一个重量级的砝码。
别以为这样做没啥用，好多新人，就是用这样的办法，一步步打动七大去投资他们的电影，最后成功的。比如几乎可以拍成励志电影的沃卓斯基兄弟（姐妹？）的好莱坞奋斗史。
他们最初拿着《黑客帝国》的剧本去好莱坞兜售，可惜没人看好，为了增加说服力，于是他们请人画了一份《黑客帝国》的漫画（话说现在应该可以搜得到，电影大火以后，漫画也顺势推出成绩居然不错），可惜对方心动是心动了，还是没能行动，最后他们压上全部身家加上借来的款项，拍了一段《黑客帝国》的短片，最后终于打动对方。
最后高傲的华纳公司不仅愿意投资电影，还容许他们成为电影的导演，要知道在此之前他们可是无名小卒，一部投资数以千万的电影怎么可能让他们去指导？但是他们就是这样一步步的走上了电影导演的位置，最后用惊艳全世界的电影宣告他们的非凡能力。